曲目列表
专辑简介
专辑简介：费迪南德·里斯（Ferdinand Ries ）在音乐史上占有重要地位。他是贝多芬著名的朋友和学生，也是一位技艺精湛的钢琴家。他的大量作品开创了维也纳古典主义和浪漫主义的音乐美学。完成于 1826 年的《c 小调钢琴三重奏 Op. 143》，以两个活泼、快速的乐章围绕着一个充满诗意的快板，让人联想起那个时代最优秀的歌剧咏叹调。与之截然不同的是 《f小调大三重奏 WoO 86》。这首曲子以四个主题交织的乐章为特色，情绪从绝望到激情，最终归于平静。乐团简介：埃格蒙特三重奏（Trio Egmont ）成立于 2019 年秋季，由柏林和莱比锡的音乐家组成，他们将历史意识、激进的自由度、细腻的音感与音乐创作的爆发力相结合。2021 年，埃格蒙特三重奏在首届 “贝多芬时代 ”国际历史乐器室内乐比赛中荣获一等奖，并因出色演奏费迪南德·雷斯的作品而获得特别奖。评委会对该乐团的评价是："他们以令人惊叹的轻松应对了最困难的挑战。技术能力、对风格的理解、乐句或表现力等正常范畴--一切都达到了最高水平。但最重要的是，他们精湛的创造力令评委们欣喜不已。他们对实验的满腔热情产生了一种诱人的吸引力，甚至让音乐也进入了梦境。如果硬要把他们的音乐限制在一个点上，那就是他们能让每一个乐句都令人兴奋、有趣，让听众出乎意料"。吉拉德·卡兹内尔森 (Gilad Katznelson) 在他心爱的古钢琴上拨弄琴键，尤其为乐团的自由节奏感和可塑性做出了贡献，这得益于他在巴塞尔和法兰克福的学习，以及可追溯到音乐录音童年时期的古老、罕见的录音。他对古钢琴本质的直观感受，让他的同伴和观众远离现代日常生活的喧嚣，进入梦境。小提琴家路易莎·拉博里奥（Luiza Labouriau）的特点是音色优美动听、音乐交流自由、充满幻想，而且演奏中的情感深度非同寻常。她精力充沛，舞台表现力非凡，她希望不断创新音乐的传达方式，探索从早期巴洛克到当代艺术作品的音乐故事的新表达方式。大提琴演奏家马丁·克诺泽（Martin Knörzer）通过他对音乐交流、团队合作和平衡的独特感受，将三重奏的演奏者们紧密联系在一起。作为一名室内乐演奏家，马丁多年来培养了对和声音乐修辞的特殊敏感性，从而为他的同伴和观众打开了灵感之坝。马丁·克诺泽还喜欢用现代和历史悠久的键盘乐器演奏音乐会。草莓网站污
专辑简介：十五首原创音乐，融合了民谣、古典和爵士音色，充满了生动的音响感受……这些作品具有鲜明的传统节奏形式：华尔兹、探戈、波尔卡、拉格泰姆、凯克沃克，同时也包含了一些更为奇思妙想的创作。它们有时唤起电影或马戏团的音乐，或让人联想到尼诺·罗塔（Nino Rota）或雅克·塔蒂（Jacques Tati）的旋律……传统乐器（如大号、小提琴和键盘）为这些音乐提供了一个音响框架，来接纳并与发明的乐器进行对话。这份乐谱为每个音符都预留了空间……与Max Vandervorst以往的创作相比，这张专辑回归了原始的手工乐器制作，更多地关注音响物体本身，而非改造发明的乐器。在过去几十年（尤其是互联网的普及）中，我们看到，用任何管子、共鸣箱或膜材料就能轻松制作出一支笛子、一把吉他或一面鼓。与这种全球化趋势背道而驰，PATAPHONIA提倡将视线重新聚焦在音响物体本身，通过不同的音色——熨斗、石块、罐头盒、瓶子，尤其是一个由各种异质物品组成的丰富音响收藏——每一个“音符”都能发出特定的音高，却带着独特的音色。接着，这些非调和的声音将融入更广阔的声学音乐背景，而非单纯依赖“自制”乐器的形式。作曲家简介：马克斯·范德沃斯特（Max Vandervorst）是作曲家和乐器发明家。自1988年以来，他创作并演出了多场作品，展示了他用各种物品作为原材料制造的独特乐器，如《废弃物品交响曲》、《两辆自行车协奏曲》、《来自斯帕的人》和《纸乐队》等，这些作品曾在多个国家的不同场合上演。他还是一位多产的舞台音乐作曲家，并设计了位于比利时迪南的“帕塔丰尼之家”（Maison de la Pataphonie）。此外，他编写了几本关于“无拘无束乐器”的参考书，这些著作为欧洲及其他地区的众多艺术项目提供了灵感。范德沃斯特还经常担任法国CFMI大学的讲师，并在国际工作坊中授课，授课地点包括都灵、蒙特勒、巴塞罗那和巴黎等地。
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